Някой ден всичко е ново
и за пръв път. Правя нова изложба. За
пръв път си купих литографии на световни
майстори. За пръв път правя световна
премиера Там и Тук едновременно. За пръв
път Тук е Там. За пръв път това
не са различни светове, разделени от
бездна предразсъдъци, формирали личността
и националния ни манталитет. За пръв
път.
Прибрах се преди два
часа по криволичещите улици на стар
курорт до морето и внимавах да уцеля
сградата -студен вятър брули, примесен
с влага и дребен дъжд, като в старата
Холандия. Успях от един път. Прибрах се
в новото си студио за пръв път. Климатиците
бяха издути и в коридора бях оставил да
свети. Развих от хартията новите чаши
и чинии. Извадих виното от хубавата
кръгла картонена кутия- не много старо
мерло (няма нужда да е
много старо, букета излиза след третата
година) отворих го с новата
отварачка и запалих свещ, сетне сипах
в две нови чаши. Едната за мен. Другата
е, защото не е хубаво да си пиеш хубавото вино сам.
До изложбата има две
седмици- трябва да отпечатам на тежка
скъпа хартия Turner работите
на Матис, Пикасо, Шагал, Калдер и другите
майстори, както и пейзажите отдивите
Кара Дере и Белите Скали.
Ще ги сложа в кутия – като ръчно правена
книга, в малък номериран и подписан
тираж. Не повече от 50 броя. Дано да
стигнат. Дали ще останат за Ню Йорк? Не
съм ходил в Ню Йорк. И това ще е ново.
В Luxury ще
ги кача през седмицата. Няма да ми е за
пръв път да съм в Кой Кой е. Не е това
важното. Важното е, че разбрах как да
има смисъл за другите това, което ме
вълнува. Може би в това е успеха. Не знам. За пръв
път.
И в най-смелите си мечти не съм си представял, че някой ден ще мога не просто да гледам по музеите, а да включа в свой проект творби на автори катo Салвадор Дали, Макс Ернст, Франсис Пикабия, Марк Шагал, Пикасо, Калдер, Анри Матис, Фернан Леже... А и че ще купя от щатите чак, работа на Жорж Папазов. Ами ето я. После следват Дали и другите.
За пръв път бях в Атина.
Моят приятел Георгиус Прусалис, който
уреди първата ни изложба отвъд желязната
завеса, ни развеждаше из града с моя
учител Любо Прахов. Изложбата вървеше,
бяха я оценили като най-добрата
скулптурна изложба за последните десет
години, от което
преживях културен шок. Аз си знаех,
че обитавам социалното и културно гето
на Европа и исках да си споделям идеите в
свободния (по тоговашните
ми представи) свят. Да
бъда най-добрия, значеше че имам принцпна
грешка. Бяхме се боричкали със службите
7 години (за някаква си
изложба както ми изглежда сега)
и...шок! Извиниха ни се, че репортажът по
телевизията в централните новини щял
да е на второ място, защото пристигнал
външния министър на Англия. Мелина
Меркури, тогава Mинистър
на Културата, искаше да ми купи 4 работи
от изложбата и преживявах челния сблъсък
с представите cи за нормално
и цивилизация. В джоба ми беше поканата
за Залцбургската Академия и Кюнстлерхаус,
имах препоръките и застъпничеството
на великия Карл Прантл, който ме промотирал
като една звезда от Източна Европа и
трябваше да решавам- късам
въжето и съм в орбита, или се прибирам
в кошарката, дундуркана от службите,
бях ги пробил след 7 години приключения...аз
излитам, а в BG
остават семейството, близките....нали
разбирате. Много по-късно разбрах, че
близки са ти тези, които застанат до
тебе защото споделяте общи ценности, а
не тези с които си се родил.
Пролет,
утро, пъшкаме по стълбите към Партенона.
Стълбището качва хълм на първата
площадка, завива вдясно и се устремява
към заветния архитектурен образ, познат
ни от букварчетата и фронтоните на
ренесанса. Площадката опира в обширна
мраморна скала, в която преди хилядолетия
са вкопани стъпала, изтрити вече в
полиран объл улей от стъпките на тези,
които са изкатервали скалата към нещо
по-важно от парадно извисяащия се храм.
И ние последвахме този Път, а не официалния.
Изкатерихме улея и се озовахме върху
заравнена и също полирана от ходене,
голяма над два декара мраморна скала,
надвиснала над обширно равно пространство.
-Това е Агората-
каза Георгиус. А долу е пазара.
-А защо толкова много
хора са се покатервали тука, та са
изоблили и излъскали със стъпките си
скалата?
-Тука са се качвали
като на трибуна тези, които са искали
да споделят идеите си и да спорят с
опонентите, а отдолу посетителите на
пазара са се тълпяли да ги слушат.
И на Шекспир Театъра
е на пазара.
Онемях. От тука бяха
прозряли, и оповестили, и разпространили
визиите и заблудите, които още следваме.
Значи споделянето на възгледи е
фундамента, оформил функциите и
стремежите, които познаваме чрез
визуализациите на материалната ни
среда. Второто, но неотделимо в процеса
формирал цивилизацията ни е, че това е
ставало на мястото за обмен на
материализираните вече ценности-градския
пазар. Тук са се стичали създателите и
на идеи и на стоки за да ги оценяват и
разменят.
Учителят на Сорос, в
речта си пред Дойче Банк, разказва как
един богат атинянин от това време, се
сетил да записва речите на стичащите
се от целия тогавашен свят философи и
организирал скрипторий (първото
издателство за ръчно преписвани книги).
Преписите продавал и разпространявал
така фиксираните в книга тези и идеи.
Появили се събирачите на преписи и
създали библиотеки. ( Столетия
по-късно любимия ми Монтен споделя с
гордост че има над 50 книги, но че му
стигат всъщност 12. Изброява ги.)
Значи на Агората възниква
практиката парите да са маркери за
текущата разменна стойност на ценностите
и знанието.
Функционалната
обвързаност на E-Bay и
Pay Pall следва същия модел.
Европа е
това-
свободен обмен на свободно създавани
и свободно разпространявани и обменяни
ценности.
В края на втората световна война
(в която
дядовците ни с оръжие в ръка се опитваха
да наложат на останалата част от света
възгледите си за цел и смисъл на живота)
в резултат на победата
на англосаксонския модел, се формират
двe глобални
структури- на индустриалците и на
банкерите. Финансистите през 1973,
възползвайки се от шока на петролните
пазари издърпаха черджето на индустриалците,
изкупиха марките на предприемачите и
направиха глобалното село, на което да
продават все по-усложнени от финансовото
инженерство фикции. Възпитаха си
политическо представителство, чиито
професионални администратори
преразпределиха активите на средната
класа и предприемачите върху инертните
но политизирани за целта тълпи. Ефектът
за САЩ е, че държавната администрация
сега управлява почти 50% от БВП, докато
по времето на възникващата Хипи Култура-
1964, Държавната администрация е разпределяла
едва 17%.
Тези практики,
както си знаем, тръгват с това да
вземат от този, който може и да дадат на
този, който не. Практиките
циклично и през контролирани кризи да
се преразпределят активите не е български
патент.
Тръмп обаче
им дръпна черджето. Той яде попарата с
инвестициите си съвпаднали с началото
на глобалната политическа (благозвучно
наречена банкова криза)
и сега има да си връща. Неговия
търговски партньор по продажбите на
имоти Киосаки го е светнал, че истинският
собственик на активите му (чрез
политики и регулации)
е всъщност правителството- не той. Е, няма как
да ги кефи. Сега са на ход предприемачите.
Това ми подсказва избора на Тръмп.
Кой знае? Ние
участваме в избора. За нас той е правилния
отговор на въпроса: какво аз и вие искаме-
Европейски Германия и/или Русия, или
Германска Европа и/или Русия.
Проектът
ARTESTATE е
акт на съвременното изкуство. Името му
е и термин. Посланието, истинско
изкуство и истински дом,
е най-краткото описание на концепцията.
Аз успях, както да го осъществя, така и
да направя световната му премиера на
най-големия и престижен пазар за луксозни
имоти в света, в началото на тази година.
Каузата, която защитавах беше, че
поради функционализма
и материализма на 20 век, сме допуснали
да пренебрегнем естествената и неотделима
нужда от творчество и изкуство в дома,
без която човек не е пълноценен. Мястото
на изкуството е в дома, а не в галерията.
Самият дом е израз на културата ни.
Нашият стандарт за пълноценно жилище
отрежда обособени пространства за всяка
основна нужда- всекидневна, спалня,
баня, килер, но рядко имаме библиотека
и никога обособено галерийно пространство.
Изкуството ползваме за украса на
помещенията, без да подчертаем
фундаменталното значение на творческия
акт, който то носи в живота ни и затова
приемаме изкуството по скоро като
развлечение и отдих, а не всеки миг в
живота като творчески акт и духовна
практика.
Целта
на проекта ми ARTESTATE
е да възстановява това
естественно състояние и необходимост.
В Бяла открих подходящо жилище и
фантастична гледка, разположено на
самия бряг на морето. Дългият и просторен
коридор напомня галерия и е подходящо
място за излагане на качествено изкуство.
Подбрах колекция от известни български
художници, представени както в Националната
ни, така и в градски галерии и частни
колекции. Направих експозицията и
изложих снимките на изкуството
и дома в сайта на
най-голямото и престижно издание за
луксозни имоти в света- ЕДИН ЦЯЛОСТЕН
ВИЗУАЛЕН ОБЕКТ. Нарекох
този акт ARTESTATE.
Аз
искам тази нова дума в английския да се
ползва като термин. Ползвах го публично
за пръв път в описанието. ARTESTATE
съчетава както еждневното
ни обитаване на дома, така и всички
функции на галерията- търсене на творби
и колекции, парти за новата изложба,
споделяне със съмишленици и приятели,
всичко което е изкуството, споделянето
и обмена на ценности. ARTESTATE
е не само вашият дом, но и вашето Open
Studio.
Световната
премиера на проекта стана в два етапа.
Аз съм художник, а Who's
Who in Luxury Real Estate,
издание
на Forbesи
Luxury,както
се вижда от заглавието, не пускат кой
да е. Това е пазар на марката, стила и
културата, а не на пазара на цената за
квадратен метър. Български фирми за
имоти там няма. Ние стигнахме с Charlotte
Guigli,
Senior Manager, Global Business Development,
до
общото убеждение че ценителите на
изкуство и купувачите на луксозни имоти
са едни и същи хора. Те формират ценностите
на пазара и думата която тя употреби за
общата ни работата е синергия.
Аз имах нужда от подкрепа за развитието
на проекта, предстояха ми преговори и
John
Brian Losh,
Chairman/ Publisherна
компанията и изданието, ми предложи
partnership.
Не
мога да оценя с думи подкрепата.
ARTESTATE
вече
беше в орбита,
но втория и то ключов момент, беше
подкрепата на най-големите в пазара на
изкуство. Произведението
ми на този етап беше един линк.
Линкът
в Who's
Who.Tози
линк
исках да представя в ARTEXPO
New York.Той
нямаше каквото и да е общо с представите
за изкуство. Имаше обаче цена- 1 000 000
долара, а и беше в изданието на Forbesи
Luxury.
Пратих го. Никога в живота си не съм имал
по-затрогваща кореспонденция с фантастични
професионалисти, като менажерите на
най-голямата медийна група в света на
изкуството RMG,не
съм и мислел, че някога ще се работя с
тях. Аз ще представя BYALA
ARTESTATE
както
в Who's
Who in Luxury Real Estateтака
и в подходящо ArtExpo
на
RMG.Когато
осъществя този етап в проекта, ще споделя.
Краят в следващия брой, както се казва.
Домът
визуализира и придава форма на границите
на нашата човешка природа. Личното ни
пространство артикулира мястото ни в
природната и социална среда, но не ни
отделя от тях, дава им образ, приобщава
ги и е органичен израз на взаимодействието
ни с и в тях. BYALA
ARTESTATE
е
обособен във фантастична природна среда
и е неотделим и като възприятия и
обитаване от нея. Кара
дерее
най-вълнуващата дива природна среда,
гори и плажове в северното черноморие,
а на уникалната геология на Белите
скали,
формирани в четири геологични периода,
може да се любуваме разхождайки се, а и
преживявайки ги като фантастично място
за гмуркане в сапфирено чисти води.
Запалете си огън където поискате. После
почистете всичко. Тук трябва да е истинско
и след 2000 години. Вие сте тук 2000 след
първите жители на Град Бяла. Вижте-
красиво, чисто и истинско е. Носете си
смартфона. Сред дивата природа, на крачка
от дома ви, имате първокласни комуникации.
И те са в вече в природата ни.
Правете
нови изложби събирайте нови колекции
споделете с приятели и в мрежата новите
си търсения и настроения. Изкуството в
първия проект от февруари тази година,
беше колекция живописни творби, характерни
за втората половина на миналия век в
България. В сeгашния
проект, аз искам да приобщя по-широк
ареал от ценностно пространство и
подготвям представяне на парижката
школа майстори на литографията –
Салвадор Дали, Марк Шагал, Фернан Леже,
Пабло Пикасо... искам изкуството в BYALA
ARTESTATE
да
е интегрална част от естествените
процеси в цивилизацията ни.
Тази година за втори път ще бъда в изданието на Forbes и Luxury Real Estate. Световната премиера на проекта ми ARTESTATEще бъде отново там. Работя още. Ще ви го покажа като е готов. Не само за мен, за изкуството и България мисля, че е чест поканата която получих отново от CHARLOTTE GUIGLI, Senior Manager, Global Business Development.
„В
голямата любов безплатна е само луната,“
казва прочута филмова актриса. Сигурно.Тя
има доста повече опит от мен. И в проектите
за скулптурни паркове е същото. Затова
и не писах известно време. Аз финансирам
сам и с подкрепата на няколко приятели
проекта и трябва да изкарам пари за
членствата и изложбите.
Колкото
до Община Варна, ще ви издам една тайна
- годишният бюджет на общината за
скулптура е 15 000 лева. Бюджетът на фондацияСкулптурен Парк Варна за
професионални членства по света, е
подобна цифра, но в долари. Утре плащам
първото. Страхотна възможност е. Въпрос
е на приоритети.
Как
са кандидатствали общинските власти
за Европейска Столица на Културата
направо не знам. Има един вид смелост,
която е просто неосведоменост.
А
и да си спомним смисъла на думите, които
ползваме. Оценка, оценен
художник оценена творба, идея... 15 000 лева
годишно бюджет за сулптура е оценка.
Оценка за нас...за потребността ни от
изкуство. За професионалнния ни
хоризонт.
Професионалната
реализация в изкуството
е възможна само в рамките на този
регламентиран обмен на ценности и идеи,
който наричаме популярно Пазар
за Изкуство. При
свободния професионален обмен, се
осъществява
оценяването- Художникът
е оценен, Творбата
е оценена, Идеите
са оценени. Обменът се осъществява
на тази явно или негласно регламентирана
база от споделени базови ценности.
Базата за това оценяване, което
формира възможността за съществуване
и чрез което става професионалната
реализация, съдържа три основни
компонента:
-грамотна
публика;
-професионална
критика;
-организационна
платформа с ясен публичен регламент;
Тази
организационна форма, при която се
налагат от външни на професионалната
общност институти, регламенти и критерии,
игнорира двата базови компонента-
ценителите и критиката като оценяващи
идеите, качеството и вида на
обмена. Целта може да бъде просвещение
или пропаганда, в зависимост от
ориентацията, качеството и методите на
регулиращия. Това обаче вече не е обмен
и пазар.
Професионален
пазар за изкуство и скулптура в България
няма. На много места по света няма. Бях
ви писал, че годишния обем на пазара за
съвременно изкуство на Франция, за
миналата година, е по-малък от оборота,
който един само артист направи на пазара
в НюЙорк. Значи и артистът във Франция
вече живее в розови облаци.
Професионален
пазар не може да бъде породен от външни
и непрофесионални институции без
спазването на професионалните ценности
на творците. Може и трябва да съдейства,
обаче. Изначалната роля на професионалната
администрация е, да осигури възпроизводство
и устойчивост във времето, на успешните
модели на съобщност.
Така
че, нашият въпрос сега е не какво може
да ни дадат общината и държавата, а каква
държава и общини искаме да си създадем.
А сега, понеже още е неделя, да ви зарадвам
с
А трябваше да завърша с Grande
Amore...спокойно, мачът не е свършил:)